Desafio
« (…) A senhora Samsa e Grete curvaram-se sobre as suas cartas, como se quisessem continuar a escrever; o senhor Samsa, reparando que a mulher-a-dias já se estava a fazer para contar tudo em pormenor, levantou decididamente a mão, não a deixando sequer começar. Impedida de contar o que quer que fosse, a mulher lembrou-se subitamente da pressa que tinha e exclamou, obviamente ofendida:
- Adeusinho a todos. (…)»
Foi-nos pedido escrevermos uma frase ou texto respondendo á pergunta “O fim deste teu tempo de metamorfose aproxima-se… o que gostarias de contar a ti mesmo(a) sobre o que de ti descobriste, quando daqui a uns largos anos tropeçares nas tuas memórias?” inspirada de um excerto do livro A Metamorfose de Franz Kafka, traduzir este novo e último desafio na caracterização gráfica/acabamento das faces dos sólidos que constituem o cubo, algo que apenas faremos no módulo 6, em Têxteis.
Neste módulo o nosso primordial objectivo foi fazer a Exploração Tridimensional do Cubo.
Fases sequenciais do exercício:
- Desenhar com régua e esquadro um cubo de 12x12cm na perspectiva cavaleira.
- Assinalar a lápis as diagonais e as medianas dos lados do cubo para encontrar os centros das faces.
- Assinalar com cores diferentes as medianas e diagonais do espaço interno do cubo.
- Desenhar o cubo numa perspectiva cavaleira em papel de esquiço.
- Com a ajuda do modelo tridimensional realizado, criar quatro sólidos dentro do cubo, os quais, juntos, terão de constituir o todo do cubo (iniciar esta exploração por meio de perspectivas dos sólidos obtidos, cada sólido com cor diferente, sobrepostos em posição de convergência para melhor os diferenciar e verificar a sua modulação e viabilidade de construção). Em cada folha de esquiço, no canto superior direito terá de ser feita à mão levantada uma pequena projecção ortogonal do sólido destacado.
- Criar moldes/maquetas de cada um dos sólidos, usando papel quadriculado. Fazer a cotagem destas planificações.
- Realizar uma projecção ortogonal rigorosa de um dos sólidos, à escala de 1:2 ou de 1:1. Cotar e legendar o exercício.
- Finalmente explorar qual a caracterização gráfica/acabamento das faces dos sólidos – optar por uma montagem, um desenho/pintura ou uma fotografia para aplicar como revestimento da superfície do cubo.
Poderão vir a ser utilizados nesta fase, materiais da área do Design de Produto/Equipamento como madeira, metal e polímeros em formato adequado – folha.
- Relatório de execução do exercício.
Relatório de execução
do exercício
Para realizar o projecto necessitei de uma régua , de um esquadro e de um transferidor para desenhar um cubo de 12x12cm em perpectiva cavaleira em papel cavalinho A3 rigorosamente, e assinalar as diagonais e as medianas dos lados do cubo para encontrar os centros das faces. Todas as folhas do projecto têm 2,5 centímetros na margem esquerda e as restantes 0,5 cm, e a legenda 18x6cm. Este cubo em perspectiva cavaleira serviu-me de base para criar os meus seis sólidos dentro do cubo, os quais que teriam de constituir mesmo. Os seis sólidos foram desenhados, cada um numa folha papel esquiço dentro do cubo, não sendo este um exercício rigoroso mas sim um esboço, desenhado à mão levantada, em que em cada desenho tive de desenhar a projecção ortogonal. Este processo não foi muito complicado de realizar apesar de nunca ter estado muito à vontade em trabalhar com medidas, mas tentei superar essa dificuldade. Após ter desenhado cada sólido dentro do cubo, a sua maqueta e a projecção ortogonal de cada sólido, e a projecção ortogonal rigorosa passei para outro ponto deste projecto, realizar cada sólido tridimensionalmente. Este último ponto do projecto foi mais complicado, pois reparei que uma maqueta ( do sólido nº1) estava mal feita e tive de voltar a fazê-la, tendo realizado ao todo 4 tentativas falhadas. Após deste pequeno percalço e de ter visto que faltava-me fazer outro sólido ( sólido nº6) para constituir o cubo comecei a construi-los em cartolina branca. Quis que a cartolina fosse em cor branca para representar o vazio, a calma e a indecisão que são mencionadas no meu conceito. Escolhi esta cor porque é fria transmitindo-me calma, e por ser a junção de todas as cores do espectro de cores, o que me leva a ficar hesitante e indecisa por serem tantos os elementos e opções.
Projecto:
Conceito
Para ti sempre foste um fantasma. Espero que isso tenha mudado. Nem eu própria sei se pensas que tens de ser assim ou se és mesmo um fantasma. Talvez gostes de o ser, mas sei que por vezes nasce uma raiva em ti porque nada disto deveria ser assim.
Quando leres esta carta já cresceste, tomaste consciência de quem és, e espero sinceramente que nunca mais te atormentes. Não é justo. Percebi agora que sou a minha própria inimiga, que se enoja, repele, e deita fora sem nenhum arrependimento.
Não é justo. Não deveria ser assim e espero que neste momento em que estás a ler esta carta que estejas a sorrir. Superaste-te. Já não és nem queres ser um fantasma. És real!
Referenciais
Para escolher melhor os meus referenciais decidi escrever algumas palavras e frases relacionadas com meu conceito:
-raiva;
-desilusão (para comigo mesma);
- ser quem sou (individualidade);
-enganada por mim mesma (ilusão);
-atormentada;
-indecisão;
-penso que sou incapaz de ficar bem comigo própria, de preferir o comodismo de me continuar a atacar constantemente porque talvez o mereça;
- sombra- comparo-me a uma sombra porque esta nem sempre está presente, tal como eu, que por comodismo prefiro ser uma sombra para não estar exposta, para não correr o risco de ser julgada, critico-me e atormento-me. Não é uma atitude feliz, e como resultado torno-me infeliz, mas por vezes penso que o mereça. E aí está a minha indecisão, a minha hesitação:
- deixo o comodismo, de me atormentar e de dizer a mim própria que nunca passarei de uma simples sombra, cresço e evoluiu;
- ou então, a mais cómoda e fácil opção- continuar no mesmo beco sem saída, na mesma indecisão, a indecisão se valho ou não a pena;
-áspero.
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Era impossível esconderes-te completamente,
mas tentavas. Depois vias que isso era inútil porque mesmo que te escondesses eras visível, como um fantasma, uma sombra. Existias, mas não vivias. Vagueavas, mas não sentias. Estavas indecisa. Não querias ser vista, mas também não querias ser ignorada. É tudo ou nada. Tens de escolher. Muda de vida. Título: Efeito fantasma Autor(a): Eduardo Site:olhares.aeiou.pt  Existem aqueles momentos na vida em que tens de tomar decisões importantes que te vão acompanhar ao longo da vida. Tens de escolher. Não evoluis na hesitação. Título: hesitação no trânsito Autor(a): Flipmarks Site:olhares.aeiou.pt
És uma imagem indecisa, abstrata. Não sabes o que fazer nem o que sentir. És uma sombra. Escondes-te, Voltas a aparecer. Escondes-te. É um ciclo viciante, é violento, é áspero, corrói-te. Mas não davas por isso. Agora que percebeste podes mudar, mas é difícil. Título: Serás capaz? Site:olhares.aeiou.pt
Adormeço todos os dias na mesma indecisão. Os dias passam, continuo a mesma. Uma sombra. Um fantasma, que nem todas as pessoas acreditam que existe. Título: Não vale a pena desistir de mim Autor(a): vítor jesus Fonseca Site: olhares.aeiou.pt
Não consegues libertar-te do comodismo. É vicioso. Acalma-te. Título: Sentido único Autor(a): Laura Site: olhares.aeiou.pt
Design de Produto- o que é? O design de produto ou desenho industrial, trabalha com a criação e produção de objectos e produtos tridimensionais. O objectivo de um designer de produto é alinhar a estética, a eficiência e a sustentabilidade, criando um um objecto funcional e atractivo, tendo em conta as vertentes económicas, políticas e sociais do público a que o produto é dirigido. Por exemplo, um armário com poucas portas exige menos material e mão-de-obra, mas em termos de arrumação não é prático. Um armário com um material de qualidade, mas caro, torna-se inviável por apenas ser acessível a um grupo económico restrito. Um armário que de alguma forma pareça fazer alusão a uma figura religiosa importante poderá ser considerado ofensivo para uma determinada cultura. Assim, é muito importante ter em atenção todos os pormenores. Um objecto estético atrai a atenção do comprador do produto, e claro que esta nunca deixará de ser um ponto importante. O designer de produto deve ter em consideração a utilidade do produto, a sua funcionalidade, facilidade com que é utilizado, materiais utilizados, mão-de-obra necessária, público a que se dirige o produto, e está associado a duas importantes áreas: a antropometria e a ergonomia, que estão relacionadas ao estudo do corpo humano e ao modo como um humano se insere num ambiente, ao entendimento das interacções entre seres humanos e outros elementos de um sistema, a fim de tornar os objectos compatíveis com as necessidades, habilidades e limitações das pessoas. Só desta forma é possível criar um produto que é competitivo no mercado, dando viabilidade ao mesmo. Também é necessário ter em conta aquilo que o mercado solicita para ir de encontro às necessidades actuais. Isto inclui não apenas o design de novos objectos, como o “re-design” de objectos já existentes de forma a serem mais funcionais, melhor adaptados ao corpo humano, a ambientes e mais atractivos esteticamente.
Características de um produto concebido por um designer: • Considera as necessidades do usuário, em primeiro lugar (foco no usuário); • Visualização das possibilidades de solução de seu produto (foco no problema); • Verifica a viabilidade do produto previamente à sua produção (foco na relação custo x benefício); • Selecciona os materiais mais adequados e seu custo (foco nos materiais e manufactura); • Qualidade e exactidão nas peças para aprovação (foco na técnica); • Acompanha a utilização do produto e de sua interacção com o usuário (foco em feedback como meio de aprimoramento).
Na tabela abaixo estão listadas algumas áreas de especialização profissional em design de produto: *Móveis; *Interiores; *Objectos para o lar; *Cerâmica; *Transportes; *Mobiliário urbano; *Eletroeletrônicos; *Moda; *Jóias.
Alguns produtos Móveis  |
| Função estética |
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| Decidi colocar este produto na minha pesquisa porque é inovador e útil. Achei engraçada a forma como fizeram este produto conjugando a ideia de um vestido, que é guardado no guarda-fato, e um produto para guardar coisas, com o objectivo de colocá-lo também no guarda-fato. A sua principal função é estética mas também é prática. |
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Este é um desenho de uma cadeira de um artista que admiro (H.R. Giger), Os seus trabalhos têm sempre o tema do biomecânico, em que as suas personagens são mantidas vivas artificialmente. Os seus trabalhos são facilmente distinguidos em relação a trabalhos de outros artistas devido ao tema e ao seu estilo próprio. Esta cadeira tem principalmente a função estética mas também tem a função prática. |
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Gostei desta cadeira pois nela existe a junção do humano e o mecânico. As partes vermelhas da cadeira representam os músculos humanos bem distribuídos. Também gostei desta cadeira devido ao movimento de baloiçar que proporciona. A sua principal função é a função estética. |
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| Este é outro produto que na minha opinião tem a junção de duas funções- a função estética e a função prática. Este produto tem a função estética pois tem a forma de um cilindro, o que não é muito prático para guardar coisas lá dentro nem para "encaixar" como por exemplo num quarto ou escritório pois as paredes são planas. Por outro lado também tem a função prática pois permite guardar lá dentro as mais variadas coisas. Autor: Anna Castelli Ferrieri. |
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| A função predominante neste produto é a função estética, pois faz lembrar uma fogueira. Gostei deste produto pois é muito criativo. Autor: 5.5 Designers. |
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A função predominante neste candeeiro é a função estética pois faz lembrar a figura humana, sendo as pernas e os pés a base do candeeiro e a lâmpada a cabeça. Normalmente quando temos uma ideia surge-nos na memória a comparação de ter uma ideia a uma lâmpada, e é por esse motivo que gostei deste produto. Autor: Marie-Louise-Gustafsson |
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A principal função deste candeeiro é a função estética pois não é muito usual ver candeeiros em forma de flores e com a luz distribuída ao longo do mesmo. É um candeeiro divertido e esteticamente inovador. Autor: Moredesign. |
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| Este produto tem a função prática pois é possível guardar nesta cómoda as mais variadas coisas independentemente do seu tamanho. Autor: Àvaro Siza ( Portugal, 1993), cómoda, 1985, madeira de pau-rosa e pau santo, 94x80x40 cm. |
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| Gostei deste produto pois é feito apenas com uma forma. A sua função é estética. Autor: Frank Gehry, wiggle side chair. |
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| Este lustre é um dos produtos que coloquei na minha pesquisa que mais gosto pois nunca tinha visto nada assim e é muito criativo. A sua principal função é estética. Autor: Rody Graumans, 85 lamps chandelier. |
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| A função deste produto é simbólica pois é da marca Coca-Cola. |
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Decidi colocar também esta cadeira na minha pesquisa pois é a base de todas as cadeiras, marca o início da história das mesmas. É simples e útil, e esses são os motivos porque me fascina. A sua função é prática. Autor: Michael Thonet. |
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Este produto é daqueles tipos de cadeiras que não vemos todos os dias, pois não se adequa nem é prático para o dia-a-dia. Gostei desta cadeira pois quando nos sentamos nela parece que estamos dentro de um novo mundo, pois não é possível olhar para os lados e estamos escondidos. A função desta cadeira é estética. Autor: Eero Aarnio, Cadeira Ball, 1963-65. Poliéster moldado reforçado com fibra de vidro, estofo de espuma forrado a tecido, alumínio pintado. 123x100x100cm. Produção: Aska, de 1963 a 1985; Adelta, 1991 à actualidade. |
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Gostei desta cadeira pois é uma cadeira prática e simples. Este tipo de cadeiras são normalmente visíveis em escritórios devido ao seu desenho simples e por ser apenas em cor preta para impedir que a pessoa que está a trabalhar se distraia, e também devido á fácil mobilidade, permitindo á pessoa que está sentada na cadeira deslocar-se para outros sítios sem se levantar da mesma, devido às rodas. É uma cadeira confortável e prática. A sua principal função é a função prática. Autor: Arne Jacobsen. |
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| A função desta cadeira é a função simbólica pois é da marca Nike. |
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Coloquei este banco na minha pesquisa pois é completamente diferente e inovadora. Na minha opinião a principal função deste banco não é a função prática, mas sim a estética porque parece ser desconfortável devido ao excesso de cores chamativas e por ser formado por círculos. Autor: George Nelson.
Jóias
Nervous System- Jesse Louis e Roseberg. Função estética.
Moda
Função estética.  |
Autor: Jeremy Scott Adidas-"Wings 2.0". Função estética. |
Realização
Maior parte dos sólidos tive de realizar em casa por falta de tempo. Três dos sólidos, os sólidos nº 5, 6 e 1, em especialmente o primeiro mencionado, foram muito dificies de realizar porque não conseguia descobrir a medida e a localização das diagonais. Tive de realizar diversas tentativas e por isso mesmo o meu trabalho ficou mais atrasado.
Sólido nº1
Este sólido foi-me muito dificil de realizar porque para descobrir a solução tive de realizar diversas tentativas, tanto na maquete do sólido e no sólido em escala real.
Sólido nº 2
Sólido nº 3
Sólido nº 4
Sólido nº 5
Sólido nº 6
Cubo
Avaliação
Apesar de este módulo ter sido muito diferente comparado com os módulos anteriores por ser mais técnico, acho que melhorei em certos aspectos como a pesquisa e os referenciais. Melhorei na pesquisa porque pesquisei muito mais, não só em texto mas também em imagens, e melhorei nos referenciais porque não escolhi apenas as imagens por causa da cor ou de elementos pouco importantes para o meu conceito, mas sim imagens que por completo explicam bem o mesmo.
Optei por usar a técnica Stitch (forma de utilização da costura mais livre; junção de algo através do “ponto cirúrgico”) para representar as tentativas de estes tormentos não continuarem, e por isso é que são pequenos pois temos de começar pela base e não devemos dar “passos largos”, assim estamos em risco de perder tudo o que já conquistámos. Existem alguns elementos, linhas, que estão envolvidos á lixa, representando assim a tentativa falhada, pois não consigo libertar-me do comodismo, não consigo deixar de me atormentar. A cor predominante nesta ideia é o azul, que representa a calma que tem de ser necessária neste processo de mudança. O buraco que está presente representa o meu coração, que está vazio devido a todo este desgastante ciclo vicioso.
A base desta ideia foi feita em papel amarrotado, pois refiro no meu conceito "percebi agora que sou a minha própria inimiga, que se enoja, repele, e deita fora sem nenhum arrependimento". O elemento que representa a invisibilidade foi feito em papel vegetal amarrotado e com linhas entrelaçadas representando assim a confusão na minha mente do que é ou não é invisível, pois é impossível ser completamente invisível, nem os fantasmas e nem as sombras o são. O elemento que representa-me foi feito em tecido branco em que pintei em azul com aguarela (representando assim a calma que é necessária para libertar-me deste dilema) e colei por cima missangas, representando os sentimentos que cada pessoa tem, isto porque uma pessoa é construída por pequenas características que a definem.
